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sábado, 25 de maio de 2013

Calejando os dedos

O que é calejar os dedos ?


  Trata-se de um endurecimento da carne das pontada dos dedos da mão esquerda. Com os dedos calejados é possível tocar mais tempo o instrumento, arrastar os dedos de forma rápida em cima das cordas sem sentir dor ou cortar os dedos. Processo similar acontecia com as antigas costureiras, as quais com as agulhas, furavam as pontas dos dedos. Com o tempo, pequenas agulhadas não mais         faziam furos.
               

Quanto tempo demora ?


  Os dedos demoram um pouco para calejar mesmo. Depende muito da quantidade de dias e horas que você estuda. Logo nos primeiros dias, não tem jeito, é muito desconfortável. Logo no inicio não tem como estudar muito tempo, pois a dor é grande. Quando estiver assim, não force, deixe para o dia seguinte. 
  Todos dias os dedos vão calejando mais um pouco e você vai pegando mais resistência e agilidade, afinação, sempre isso não acaba...
Nos primeiros meses, a pele vai ficando branca e quer sair. Tente não retirar essa pele quanto estiver assim. É meio feio, mas é o calejado. Logo mais ela volta ao normal, mesmo calejada. E os seus dedos ficam normais com o tempo. 
  Essa pele geralmente quer sair quando tomamos banho quente. A pele fica ainda mais branca. Procure deixa-lá cair naturalmente.
  O processo de calejar os dedos é tarefa longa e demanda paciência. Procure não utilizar nenhuma técnica maluca para calejar, tipo, ficar batendo o dedo em ponta de faca. Ou até faça isso, vai ter que ficar uns meses sem tocar.
Procure às vezes dar um descaso para o dedo, para ele dar uma respirada. Quando ver que está doendo, não force, deixe para o dia seguinte, como já dito.

Retirei as informações desse site abaixo:http://violoncelooucello.blogspot.com.br/2012/07/notas-do-violoncelo-calejando-o-dedo.html

Bjs Malu!!

segunda-feira, 13 de maio de 2013

"Notas do Violoncelo | Primeira Posição Natural"


Achei muito importante para mim postar esse texto pois me ajudou muito quando comecei a usa a mão esquerda!!!


Na hora de iniciar os estudos da mão esquerda, não sabemos aonde estão as notas do violoncelo. Neste artigo vou mostrar aonde estão as notas da primeira posição. Mas primeiramente, segue duas pequenas legendas muito utilizadas:


Polegar
ø
Indicador
1
Médio
2
Anular
3
Mínimo
4
Aqui são os dedos da mão esquerda. Os métodos utilizam muito dedo 1, 2, em cima das notas que devem ser tocadas. Isso ajuda muito no começo. Essa tabela é fácil de decorar.






Legenda
Dó
C
Ré
D
Mi
E
Fá
F
Sol
G
Lá
A
Si
B
Sustenido
#
Bemol
♭
Bequadro
♮


Isso é para decorar. Não temos como fugir. Trata-se de cifras. Muito utilizadas para se tocar violão. A maioria dos métodos utilizam essa linguagem que agiliza a leitura. Importante essa tabela. 
Bequadro, para quem não sabe, é voltar a nota ao seu estado anterior de uma nota sustenida (#) ou bemol (♭). Simples assim.





Deixando essa micro-teoria (é mais gosto tocar não é?!). Vamos a parte que interessa. As notas do Violoncelo, descritas na tabela abaixo:



Corda C
 CordaG
Corda D
 CordaA




D (1)
A (1)
E (1)
B (1)


F (2)
C (2)
E (3)
B (3)


F (4)
C (4)
G (4)
D (4)
Essa é a primeira posição natural, ou seja, não tem nenhum acidente. Faça assim: Coloque os seus 4 no inicio do espelho, mais ou menos no término do 4 dedo, que o primeiro vai começar.
 Retirei as informações desse site abaixo:
http://violoncelooucello.blogspot.com.br/2012/07/notas-do-violoncelo-calejando-o-dedo.html
bjs!! Malú!!

domingo, 5 de maio de 2013

Aprendendo a tocar violoncelo ou " Cello"


O aprendizado do violoncelo não pode ser considerada uma tarefa fácil.Pois a  pessoa interessada tem que ter força e flexibilidade, força elástica (ou similar a uma mola), além de muita determinação.







Postura
A postura correta pode ser a solução para que você jamais venha a ter problemas no futuro. É um bom investimento insistir nisso no início, pois os dividendos certamente virão.
O cello é seguro entre as pernas do instrumentista, que estará sentado com a espinha ereta (ereta não significa reta!). Os joelhos manterão o instrumento firme e encaixado nas saliências internas dos mesmos. O braço do cello estará passando ao lado da orelha esquerda, com o espigão devidamente ajustado para o melhor conforto e posicionamento da mão esquerda. O arco é seguro com suavidade e firmeza pelos dedos da mão direita.
Ao posicionar a mão esquerda para a Primeira Posição o polegar repousa debaixo do braço do cello, com o dedo médio sobre as cordas e oposto ao polegar, e curvado de forma natural. Não deve haver tensão no polegar, ele apenas tocando o braço do cello ligeiramente. Dessa forma, com o deslizar desse dedo e do polegar, o cellista consegue pressionar a corda A e a nota média da corda C. Note que o polegar permanece encostado na parte de baixo do braço do cello e não flutua enquanto o instrumento é tocado.
O cotovelo esquerdo fica um pouco elevado, afastado do corpo, mas não tão elevado a ponto de parecer uma asa de avião! Isso será importante no futuro, à medida em que o instrumentista vem a desenvolver técnicas que cobrem posições mais avançadas de mão esquerda, nas quais o polegar deixa a posição citada e vai para cima do espelho, atuando como dedo que pressiona cordas; nessas posições o cotovelo se eleva. 

Técnicas de arco e espelho
As técnicas de arco e espelho devem ser aprendidas com um professor. Mencionamos aqui os principais aspectos.
Técnicas de arco (braço direito):
_Movimentos
_Produção do som e qualidade de som (Ponto de contato, Velocidade, Pressão)
_Mudança de Corda
_Dinâmicas Básicas
_Golpes de Arco Básicos: Détaché, Martelé, Portato, Spiccato, Sautillé, Ricochet, Staccato Martelé, Staccato Spiccato, Staccato Volante Arcadas (Divisões do arco e golpes de arco combinados em exercícios)
Técnicas de espelho (braço esquerdo):
_Posições do Braço
_Posições Intermediárias
_Posições do Polegar
_Extensão de Posição
_Mudança de posição
_Força e Flexibilidade dos dedos da mão esquerda, trinados
_Cordas Duplas
_Vibrato
_Prática das técnicas de espelho pelo método de J. Starker
_Exercícios específicos de acordo com os estudos e obras que estão sendo estudadas.
 As posições de mão esquerda
São 5 as posições da mão esquerda no violoncelo, a partir da pestana.
A Primeira Posição ...
A Segunda Posição ...
(em construção)
...
Na 4a. posição a mão se projeta para cima do instrumento.

Harmônicas: As harmônicas são produzidas tocando-se as cordas levemente, sem pressioná-las contra o espelho; na metade da corda se produz a oitava da corda; em um-terço se produz a quinta da corda, na mesma oitava; tocada a um-quinto o som é o da terça da corda na segunda oitava; na metade da metade o som é o da segunda oitava da corda.

Pizzicato: é produzido puxando a corda com o indicador da mão direita, enquanto o polegar se apoioa ao lado do espelho.
Ao iniciar-se no violoncelo o aluno toca na Primeira Posição ou nas posições de escalas.

Então gente eu tirei a maior parte desse texto do site que estará ai embaixo.
http://www.mlopes.eng.br/cello/aprendizado.htm

Bj! Malu!

sábado, 4 de maio de 2013

As partes do violoncelo

Um violoncelo é composto de aproximadamente 70 partes. A qualidade da madeira é extremamente importante, pois dela resultará num instrumento de qualidade e som superiores. A seleção da madeira é feita dando-se preferência àquela que tiver um desenho de anéis de crescimento estreito e regular. A espessura ideal da madeira (tampo e fundo) deve ser a menor possível, desde que não haja perda de resistência.

Tampo- O tampo superior é esculpido, resultando em um formato arqueado, quase sempre feito em duas partes coladas, de madeira macia e leve como pinho escocês, abeto norueguês, araucária, com espessura média de 4,5 mm. dependendo da densidade e do peso da madeira escolhida.
Fundo- O fundo (costas) do violoncelo é feito de madeira mais dura. O fundo pode ser desenhado ou totalmente liso; é feito em uma só peça ou, mais freqüentemente, de duas partes iguais, coladas. Assim como o tampo, ele é abaulado e sua espessura varia, sendo mais espesso ao centro. Quanto mais grossa a madeira, mais agudo o som produzido. É importante que o tampo e o fundo produzam sons com intervalo de pelo menos meio tom, de forma a assegurar um equilíbrio na resposta harmônica do instrumento.O fundo do cello age mais como refletor do som, ao contrário do tampo, onde se iniciam as vibrações da caixa acústica. Se a cunha retirada da tora não possuir largura suficiente para um fundo inteiro o lutaio pode optar por fazê-lo em duas partes. Cola-se as duas partes da cunha pela área mais grossa e portanto com os anéis de crescimento da árvore mais externos e novos.
 Os "Efes" - Os recortes em forma de f são cortados depois de cuidadoso estudo para encontrar a posição ideal, sendo simétricos em relação à linha média que divide o tampo em duas partes iguais. Os pequenos entalhes encontrados ao lado dos efes foram feitos para mostrar a posição do cavalete em cima do tampo.
 O Filete geralmente consiste de três lâminas finas de madeira encrostadas, bem próximas das bordas, tanto no fundo quanto no tampo, que enfatizam a beleza do formato do violoncelo, servindo também como proteção contra qualquer dano feito às bordas do instrumento. Normalmente as duas lâminas externas são feitas de madeira tingida, e a central em madeira clara.
 As Faixas (laterais) são feitas em seis partes, com espessura aproximada de 2 mm, e cortadas da mesma madeira usada para o fundo. Isso faz com que os desenhos sejam semelhantes e que, talvez mais importantemente, as faixas e o fundo apresentam o mesmo índice de dilatação e contração, evitando assim rachaduras. Depois de cortadas, as faixas são moldadas sobre ferro quente para se obter a curvatura desejada, processo esse que exige grande cuidado para que a madeira não queime, nem seja danificada.
 O Interior do Violoncelo contém muitas partes que não são visíveis e são extremamente importantes. As contrafaixas são formadas por 12 partes de pequenas tiras feitas de madeiras leves, como às do tampo, coladas nas beiradas das faixas para que, quando elas forem coladas ao tampo e ao fundo, haja uma área maior de contato. Ao mesmo tempo, seis blocos da mesma madeira são colocados, um em cada canto do instrumento, com as contrafaixas incrustadas para evitar deslocamento, um na parte superior, onde é encaixado e colado o braço do instrumento, e o último na parte inferior, com um orifício perfurado onde se encaixará o espigão.
  A Barra Harmônica é colada no interior do tampo, passando debaixo do pé esquerdo do cavalete, do lado das cordas mais graves, e seu comprimento é de cerca de 6/8 do comprimento do tampo. Sua espessura média é de 12 mm. e sua altura no centro é de aprox. 25 mm. e 5 mm. nas extremidades. Estruturalmente, serve para reforçar o tampo devido à enorme pressão sofrida pelo instrumento na área ocupada pelo cavalete e por isso é mais alta nessa região.                                                                                                  
 A Alma é uma peça de madeira cilíndrica que se encaixa (sem ser colada) entre o tampo e o fundo, cortada de modo a combinar exatamente com as suas superfícies internas, não devendo ser muito comprida, forçando o tampo, nem muito curta, caindo quando as cordas estiverem soltas. Os veios da alma devem ser perpendiculares aos do tampo para evitar danos ao mesmo. Sua grossura é normalmente de 10 a 12 mm., e deve permitir que passe através do efe direito, pois ela é apenas colocada (um pouco abaixo do pé direito do cavalete, eqüidistante da barra harmônica) depois do instrumento pronto, com o uso de uma ferramenta especial.                                                                                                                                                     A barra harmônica e a alma são feitas de abeto ou pinho (a mesma madeira do tampo) e têm dupla função - acústica e estrutural.
O Braço, assim como a voluta, são esculpidos de madeira maciça do mesmo tipo à do fundo e faixas, tendo aprox. 2/3 do comprimento do tampo, com a distância aproximada de 28,5 cm. da pestana até o corpo do violoncelo.
A Voluta abriga a caixa de cravelhas e termina esteticamente o violoncelo. É a assinatura do lutaio, pois seu entalhe é sempre muito pessoal. A caixa de cravelhas contém as 4 cravelhas onde serão presas as cordas. Entre o braço e o entalhe são perfurados, lateralmente, 4 orifícios e depois o lutaio escavará um vão, em sentido vertical, então formando a caixa.
 O acabamento é em Verniz, que é feito em vários matizes de marrom, vermelho, laranja ou amarelo e que tanto pode ser à base de óleo (como usavam os antigos lutaios italianos), quanto à base de álcool (mais comum atualmente, por ter a propriedade de secar em menos tempo). No entanto, este último é mais quebradiço e menos flexível que o primeiro. 0 verniz italiano dos séculos XVII e XVIII sempre foi louvado, principalmente por sua beleza, transparência e brilho, aliados à maravilhosa profundidade da cor. A aplicação do verniz é precedida do lixamento da madeira com pedra-pomes e a aplicação de uma base feita de uma substância que teve sucesso na preservação de grandes instrumentos, mesmo quando o verniz já havia desaparecido. Esse processo resulta num acabamento forte e flexível, que protege o instrumento por muitos e muitos anos, além de permitir que vibre livremente, o que é de suma importância. Ainda hoje o procedimento é praticamente igual, mesmo quando o lutaio prefere usar um verniz à base de álcool. Um bom verniz não melhora um mau instrumento mas, certamente, um mau verniz pode arruinar um bom violoncelo.
As cravelhas são encaixadas cuidadosamente nos quatro orifícios anteriormente perfurados na voluta (caixa de cravelhas) e servem para prender as cordas e afiná-las. O espelho é colado no braço do violoncelo e sobre sua superfície o instrumentista pressionará as cordas. Ele geralmente tem 60,5 cm. de comprimento e tem um perfil curvo para que as cordas possam ser tocadas individualmente. O estandarte tem a finalidade de servir de suporte às cordas. É preso por uma peça resistente de tripa ou plástico, passando por cima da pestana (que a mantém isolada do tampo), e dá a volta em torno da base do espigão.
Dependendo do tipo de corda, usam-se até quatro afinadores finos, feitos de metal, que são colocados no estandarte e, nesse caso, seguram as extremidades das cordas. O estandarte pode ser trocado por outro de metal, plástico ou ainda de madeira, que já contenha os afinadores embutidos. Também são usados eliminadores de tons-uivados, que são colocados na corda, entre o estandarte e a fixação.
As cravelhas, o espelho, as duas pestanas e o estandarte geralmente são feitos de madeira muito dura e densa; o ébano é a madeira mais usada. Entretanto, as cravelhas e o estandarte podem ser feitos, entre outras, de pau-rosa, jacarandá-da-Bahia ou buxo, madeiras de coloração avermelhada ou amarelada.
O cavalete é feito de bordo e seus dois pés são apoiados na parte central do tampo, entre os effes. Sua curvatura, na parte superior, acompanha a do espelho e permite que cada corda possa ser tocada separadamente, ou duas a duas. Antigamente sua curvatura era menor, sempre acompanhando a do espelho e se podia tocar até três cordas de uma só vez. O cavalete é seguro apenas pela pressão exercida pelas cordas e tem a finalidade de transmitir as vibrações das cordas ao tampo.
As cordas são em número de 4 e têm o comprimento de aprox. 69 cm. da pestana até o cavalete. Antigamente elas eram feitas apenas de tripa, mas esse hábito mudou com a era tecnológica, e também por causa das mudanças de afinação desde então. Atualmente a afinação é mais alta do que na época de Haydn, quando o lá1 tinha 422 Hertz, com o lá1 atualmente variando de 440 a 444 Hertz (ciclos por segundo) em algumas orquestras. Em nossos dias, encontramos, entre outras, cordas feitas de tripa, perlon ou metal, enroladas em alumínio, aço, prata, etc. Se forem escolhidas cordas com o interior de tripa ou perlon (para as cordas mais graves), não há necessidade de afinadores, porém, se forem usadas cordas de metal, eles se fazem indispensáveis para facilitar a afinação. A maioria dos violoncelistas atuais dão preferência a estas últimas, pois seguram melhor a afinação e têm sonoridade mais potente.
O espigão - Inicialmente o corpo do violoncelo era apoiado no chão e posteriormente era tocado como a viola da gamba, isto é, seguro pelos joelhos do artista que o apoiava nas panturrilhas. Os primeiros espigões surgiram no século XIX e eram feitos de madeira, sempre destacáveis; atualmente são de metal (destacáveis ou entrando no corpo do violoncelo), podendo ser retos (com o comprimento de até 50 cm.) ou com angulação. O espigão proporciona maior conforto ao artista, apoiando o violoncelo no chão.

Então gente eu retirei essa informações que eu acho muito importante desses dois sites que estarão ai embaixo!
 http://cellosertao.blogspot.com.br/2011/08/as-partes-do-violoncelo.html;

http://www.mlopes.eng.br/cello/partes.htm

bj! da Malu!
 

sexta-feira, 3 de maio de 2013

Venha mais perto!

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Pequena história do violoncelo


O violoncelo (ou cello, uma forma abreviada, derivada do italiano) que hoje conhecemos teve origem no esplendor musical do Século XVI na Itália, em um processo evolutivo da família das cordas. Embora isso, o violoncelo foi usado principalmente como instrumento acompanhante até o século XVIII, quando passou a ser importante como instrumento solista e no quarteto de cordas.
No entanto encontramos na antiguidade instrumentos que até podem ser considerados pais do violoncelo, na medida em que são instrumentos de corda friccionada por um arco, emitindo som semelhante. É o caso do Ravanastron, instrumento criado no Ceilão há 5000 anos atrás, e que ainda hoje pode ser encontrado em versões usadas por monges budistas. É um instrumento menor que o cello atual, com caixa de formato retangular.
O nome violoncelo parece ter se firmado por volta de 1680 a partir do termo violoncino, um diminuto de violone , como era conhecido o precursor do cello ainda no Séc. XVII. Dentre todos os instrumentos da orquestra o violoncelo é o que guarda mais similitude com a voz humana, cobrindo desde o Baixo até o Contralto, em uma extensão de quase 4 oitavas.
Situa-se na família das cordas entre o contrabaixo e a viola.

Mais histórias sobre o violoncelo toda a semana comigo!!!
Bjs da Malu!

Apresentação: Novo membro!!!

    Oi gente meu nome Maria Luísa, ontem fez três meses que comecei a tocar violoncelo!
Tudo começou quando o Flaviano me convidou pra fazer um teste para ver se gostaria do instrumento, ate se iria conseguir. Tudo deu certo, e já estou no segundo método!
Vou compartilhar com vocês minhas experiencias com o instrumento! aprenderemos juntos e nos tornaremos grandes músicos!

Maria Luisa Sulino da Luz
Coor. do blog e resp. pelo Violoncello